30 сентября на Алтае завершил свое шествие фестиваль «Сибирский транзит». Целую неделю поклонники театрального искусства удивлялись, восторгались, недоумевали, смеялись и плакали вместе с двенадцатью лучшими театрами Сибири. Сегодня мы листаем самые интересные страницы фестиваля.

Предисловие

Фестиваль стартовал на площади перед Театром драмы. Гостей встречали красной дорожкой, хлебом-солью и оркестром. Трубачи, саксофонисты и барабанщики разогревали продрогшую на осеннем ветру публику. Между тем Театр драмы превратился в… вокзал. Туда-сюда сновали люди с огромными чемоданами, а по репродуктору раздавались объявления о прибытии и отбытии поездов. Наконец, «отъезжающих» попросили занять свои места, и театралы дружной толпой влились в зал. Конкурсный показ открывался спектаклем «Чайка».

День первый. «Зайка моя»

О чеховской «Чайке» от Олега Рыбкина (Красноярск) говорили довольно много еще до начала «Транзита». Даже национальный фестиваль «Золотая маска» проявлял к нему определенный интерес. Постановку обещали неклассическую, смелую и устанавливали возрастное ограничение – до 16 лет. Что ж, актеры действительно сверкали обнаженными телами, демонстрировали садомазо-наклонности и действия сексуального характера. Зрители говорили: «Чехов сегодня перевернулся», «Я в шоке», «А что? Веселенько». Вряд ли их шокировал только эротизм постановки. Дело в том, что спектакль получился с приставкой «полу» – где-то был полный стеб над классикой (девочки в стиле «заек» из «Плейбоя», публикации Треплева в журнале «Гламур»), а где-то серьезность. В результате некоторые испытали чувство легкого недоумения, при том что инсценировка была поистине любопытной.

P.S. В этот же день был показан спектакль «Чарfы» (Хакасский театр, г. Абакан) по повести Рюноскэ Акутагавы. Медитативный детектив покорил публику национальным колоритом.

День второй. «Вишня с мышью»

Во второй день фестиваля в конкурсной программе был представлен спектакль «Русское варенье» (Новосибирск). Пьесу Людмилы Улицкой поставил Алексей Песегов. Грустное и смешное, современное и ностальгическое «Русское варенье» неслучайно имеет подзаголовок АFTERCHEKHOV. В спектакле можно явно уловить мотивы «Вишневого сада», «Трех сестер» и «Дяди Вани», он по-чеховски абсурден, но тем не менее это очень узнаваемая Улицкая. Обнищавшие интеллигенты живут на разваливающейся даче, варят варенье (в котором по случайности тонет мышь) из покупной вишни на продажу и ни за что не хотят покидать «родовое гнездо». Три с половиной часа десять замечательных актеров играют «смех сквозь слезы». И от «Русского варенья» остается тонкое послевкусие.

P.S. В театре кукол «Сказка» стартовали традиционные «капустники», среди которых тоже проводился конкурс. Также начала свой выход театральная газета «Колесница».

День третий. «Если бы молодость знала»

В маленьком городе Тара (с населением 27 тысяч человек) есть свой театр, носящий гордое имя М.А. Ульянова. Этот театр на «Сибирском транзите» всех удивил. Постановка Константина Рехтина «Весенние побеги» по пьесе Франца Ведекинда – достаточно необычна и порой немного сюрреалистична, ее было по-настоящему интересно смотреть. На сцене звучала живая музыка, а артисты драматического театра весьма недурно пели. Некоторым из зрителей, правда, показалось, что было много «жути». Но, скажем прямо, история взрослеющих подростков редко может обойтись без удручающих подробностей.

P.S. Вечером состоялся показ спектакля по пьесе Чехова «Три сестры» режиссера Дмитрия Петруня (г. Кемерово). Это была классическая постановка – красивая, с хорошими актерскими работами, но без особых открытий. Замечено, что на этом фестивале в спектаклях по Чехову звучала иноязычная музыка – к месту и не всегда.

День четвертый. «Любовь и смерть»

Спектаклем дня стал «Максар. Степь в крови» по «Макбету» Шекспира в постановке Олега Юмова (Улан-Удэ). Уже то, что Шекспира адаптировали под национальный колорит, поместив героя в бурято-монгольский эпос, казалось довольно смелым. Действие постоянно держало в напряжении, актерские работы были очень мощные. Единственное, что могло как-то воспрепятствовать пониманию происходящего, это то, что спектакль шел на нацио­нальном языке. Но зрители признавались, что «Максар» все-таки взял их сердца в плен.

P.S. Дневным спектаклем было страстное танго «Последняя жертва» по пьесе Александра Островского в постановке Натальи Корляковой (г. Северск Томской области). От Остров­ского всегда жди одних и тех же неприятностей: бесприданницы, проигравшиеся негодяи и коварно расстроившиеся свадьбы. Все это в избытке присутствовало и здесь. Могло быть красиво, но не сложилось

День пятый. «Евангелие от тинейджеров»

28 сентября стало днем барнаульских театров. Первым в бой вступил МТА с «Прекрасным далеко» Дмитрия Егорова по пьесе Данилы Привалова. Это история об ангелах, которым совсем не сладко в раю, они мечтают вернуться на Землю, пусть и не все в их жизнях было гладко. Жюри фестиваля отметило атмосферу спектакля, интересное решение сценического пространства и актерские работы. «Чудесных молодых артистов» было велено беречь и воспитывать. Питерский театральный критик Надежда Таршис выразила общее мнение, назвав наше «Далеко» Евангелием от тинейджеров. Председатель жюри Татьяна Тихоновец подвела итог: «Этот спектакль не идеален, как все живое. Но он именно живой. Я смотрю на актеров и вижу – не врут! А это самое главное!»

«Золотарь, останься!»

Вечером состоялся показ нашего, уже без преувеличения легендарного, «Войцека» по пьесе Георга Бюхнера, который завоевал славу «скандального» благодаря режиссеру Владимиру Золотарю. Овации и громогласные крики «Браво!» долго не смолкали. На фоне остальных участников фестиваля спектакль смотрелся не то что достойно, а… Впрочем, лучше предоставим слово профессиональным критикам из жюри.

Александра Лаврова, редактор московского театрального журнала «Страстной бульвар, 10»: «Я была поражена. Очень много слышала о «Войцеке» от разных людей, но когда начался спектакль, забыла все. Это признак настоящего искусства. Великолепны актерские работы, совершенно поразил Александр Хряков. Это спектакль, после которого начинаешь жить немножко по-другому».

Надежда Таршис, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской академии театрального искусства: «Произошло очень мощное воздействие. Такая Мария – это нечто. Она бунтарка, знающая, с чем имеет дело, но «ведется» на это зло. И мы можем ее понять. Такие спектакли, как «Войцек», как «Великодушный рогоносец», останутся не только в истории этого театра, но и в истории театра в целом».

Глеб Ситковский, театральный критик, обозреватель московской газеты «Газета»: «Войцек Хрякова – это какой-то дополнительный осветительный прибор. Посреди всеобщей мрачности эти блестящие глаза, освещающие все вокруг. Спектакль должен быть на «Золотой маске» – это мое мнение».

Татьяна Тихоновец, театральный критик (Пермь), председатель жюри фестиваля: «Этот спектакль – очень серьезное человеческое высказывание. Люди не привыкли к беспощадности разговора, к такой степени сопричастности. Наверное, отсюда и резонанс вокруг «Войцека». Я увидела культурного, много умеющего режиссера и замечательную труппу, которая самоотверженно за этим режиссером идет. Артисты потрясающе наполненные. Со мной на «Войцеке» произошла позорная вещь: я всегда спектакль записываю, делаю пометки, а здесь я все бросила – уж очень жалко было что-то из происходящего на сцене пропустить!»

P.S. Одна из зрительниц после показа «Войцека» стремительно побежала к «Книге отзывов», крикнув подруге: «Напишу – «Золотарь, останься!».

День шестой. «Алле-оп!»

В предпоследний день фестиваля до Барнаула наконец-то добрался новосибирский «Красный факел». Многие ждали именно его, билеты на постановку молодого режиссера Тимофея Кулябина «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова были раскуплены почти мгновенно. Удивительная, смешная и трогательная история о жизни Артиста мало кого оставила равнодушным. Александра Лаврова заметила: «Я видела в зале девочек, которые были в неистовстве от этих артистов» (Кстати, один из них – Константин Телегин, несколько лет назад перешедший в «Красный факел» из нашей Драмы. – Прим. ред.).

P.S. Вторым спектаклем дня был «Чорчок» Амаду Мамадакова (театр Республики Алтай). Эта «сказка для взрослых» оставила двойственные впечатления. Основные претензии жюри были к режиссерской работе. Тем не менее, здорово, что традиции национального театра продолжают развиваться.

День седьмой. «Ты каждый раз уходишь навсегда»

Последним спектаклем фестиваля стала постановка Сергея Пускепалиса «От красной крысы до зеленой звезды» по пьесе Алексея Слаповского ( «Пятый театр», Омск). Это несколько историй из жизни крыс и людей, порой заканчивающихся печально. К сожалению, истории довольно банальны, хотя в их простоте каждый сможет отыскать что-то свое.

P.S. А вечером было закрытие…

Послесловие

«Замаскировавшись» под «своих» и побродив по коридорам театра, можно было подслушать, кто стал победителем еще до официального объявления. Но кулуарные разговоры не сравнятся с торжественными словами, прозвучавшими со сцены: «Гран-при фестиваля «За создание спектакля-ансамбля» получает Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина, спектакль «Войцек»». В зале творилось нечто невообразимое: счастливые актеры обнимали его режиссера, директора театра, друг друга… Зал приветствовал победителя стоя – это было истинное торжество и гордость за наш спектакль! За того «Войцека», из-за которого Драма лишилась Владимира Золотаря. Приз директор театра Владимир Мордвинов получил из рук губернатора Алтайского края Александра Карлина. Золотарь же отметил: «Спасибо нашим зрителям – «Войцек» еще жив только благодаря им! А приз, наверное, больше важен не для меня, а для тех, кто здесь остался, он будет служить для них надеждой».

Кстати, «Войцек» удостоился еще одного спецприза от ассоциации «Сцена Сибири» за лучшее световое оформление спектакля. Театр драмы получил сертификат на приобретение светового оборудования на 30 тысяч рублей.

Резюмируя, скажем: VII Межрегиональный фестиваль «Сибирский транзит» в Барнауле прошел достойно. Гости отмечали потрясающий прием, хорошую организацию и гостеприимность жителей Алтайского края. А мы теперь с полным правом заявляем: Барнаул – театральный город!

Наталья Притупова

Итоги фестиваля

Гран­при «За создание спектакляансамбля»: «Войцек», Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина

Лучшая режиссура: Олег Рыбкин, «Чайка», Красноярский драматический театр им. А.С.Пушкина

Лучшая женская роль/Лучшая мужская роль: Саяна Цыдыпова, роль Максармы Хатан / Баста Цыденов, роль Максара, «Максар. Степь в крови», Государственный бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева.

Лучшее сценографическое решение спектакля: Ольга Веревкина, спектакли «Весенние побеги» (Северный театр им. М.А. Ульянова, Тара) и «Три сестры» (Кемеровский областной театр драмы им. А.В. Луначарского)

Кроме того, жюри наградило практически всех участников фестиваля специальными премиями. Так, Екатерину Аникину поздравили с лучшей ролью молодой актрисы – Нина Заречная в спектакле «Чайка» (Красноярский драмтеатр), Владислава Хрусталева с лучшей ролью молодого актера – Мориц в спектакле «Весенние побеги» (Омский государственный Северный драмтеатр, г. Тара). Премию «Дерзким и талантливым молодым режиссерам» вручили Дмитрию Егорову («Прекрасное далеко», МТА), Олегу Юмову («Максар. Степь в крови», Бурятский театр драмы), Тимофею Кулябину («Смертельный номер», Новосибирский драмтеатр «Красный факел»), а также Дмитрию Петруню («Три сестры», Кемеровский театр драмы).